lunes, 30 de marzo de 2009

CRONOLOGÍA ZOMBIE NAZI + REVIEW "DEAD SNOW"

Con el anuncio desde Noruega, de una nueva película de zombies llamada "Dead Snow" que tiene como aditamento principal el hecho de que los infames devoradores de carne son NAZIS, nació en mi ser una insana curiosidad por conseguir no sólo esa apetecible rareza, sino todas las otras enfermizas obras cinematográficas que tuvieran la demente combinación ZOMBIE - NAZI.

En un principio imaginé que encontraría cientos y cientos de cutres intentos fílmicos por unir a estos dos tipos de abominables criaturas en una misma película. Lastimosamente para mi, aparte de la ya citada "Dead Snow", sólo encontré dos exponentes más de lo que podría denominarse "Zombi - Nazi exploitation" - lo que es una pena, ya que considero que es un tema que permitiría una infinidad de opciones, con judíos zombies, maquis zombies y nazis Vs. zombies-.

Para todos mis odiados lectores, aquí les va un humilde trabajo cronológico del inigualable mundo NAZI ZOMBIE.

SHOCK WAVES (1977)


Desde Estados Unidos llega esta obra que destila Serie B desde el cartel, y como no va a hacerlo teniendo un argumento sacado desde los confines del Averno: Había una vez un comandante de la Wehrmacht a quien le es encomendada la misión de crear soldados al servicio del Reich, especialmente adaptados para la guerra submarina, todo esto a partir de cadáveres reanimados. Una vez finalizó la segunda guerra mundial, nuestro mad doctor nazi decide encerrar a todos sus especímenes en un barquito para acto seguido, hundirlo y sepultarlo en las profundidades oceánicas. Esta locura llega hasta nuestros días cuando un grupo de turistas que navegaban en un yate fiestero, en la mitad del caribe se topan con un pecio que avería su nave y los obliga a refugiarse en una isla aledaña, lugar donde habita el loco ex-comandante nazi en medio de recuerdos de mejores días en Germania. Gracias al descuido de los turistas, los antiguos soldados nazis despiertan con ansias asesinas, mientras aquellos deben luchar por su supervivencia.

De entrada con ese guión es bastante difícil tomarlo en serio, y aunque su director y guionista Ken Wiederhorn tenía entre sus manos una grandiosa idea, probablemente por la falta de
presupuesto, no logró desarrollarla a plenitud. Personajes planos, efectos especiales que rayan en lo cutre y unos zombies nazis con unas ridículas gafas negras, opacan una película que a pesar de todas esas limitaciones, permite pasar un rato agradable sin convertirse claro está, en un clásico del terror.




EL LAGO DE LOS MUERTOS VIVIENTES. (LE LAC DES MORTS-VIVANTS) (1980)


Continuando con mi mórbida búsqueda me encontré con esta película francesa, cuyo guión fue escrito por Jess Franco (debí suponer de que se trataría de un completo bodrio) y que basicamente consite en una streife nazi de la Segunda Guerra Mundial, que es emboscada por partisanos franceses, quienes les dieron muerte, para acto seguido arrojar sus cadáveres a un lago. Casi 40 años después, unos bañistas deciden pasarla sabroso en dicho lago, desencadenando el holocausto antropófago a manos (y dientes) de los zombies nazis.

Voy a ser directo: Esta película es una MIERDA, probablemente una de las peores películas de zombies que haya podido ver. Las actuaciones son un bodrio, el maquillaje es un bodrio, los efectos especiales son un bodrio, los zombies son una absoluta mierda, y sólo la volvería a ver si me practican una lobotomía y me rellenan el cerebro con excrementos de cerdo. En primer lugar no entiendo como un grupo de jóvenes deciden tomar como balneario este lago:

... claro, si no los matan los zombies, seguramente morirán por la cantidad de hongos e infecciones que atraparán en ese maldito pozo séptico. Por lo menos, otros famosos lagos como "Crytal Lake" se veían medianamente limpios o aptos para la inmersión humana, pero es que este lago es de lo más asqueroso que he visto en mi vida (ni siquiera se tomaron el trabajo de podar sus orillas). Ahora, muchos se preguntarán ¿por qué revivieron los zombies? Bueno, la explicación es aun más cutre que la película: El lago donde arrojaron los cadáveres de los nazis, era un escenario donde antiguas brujas practicaban ritos blasfemos (?)

Como dije anteriormente, el maquillaje es supremamente cutre hasta decir no más. Un poco de
plastilina verde mojada (que en algunas escenas cae a rudales) y una de las peores sangres que haya podido apreciar en mi vida, dan lugar a este esperpento que debería yacer por el resto de la eternidad en ese lago de porquería.














DEAD SNOW (DOD SNO) (2009)


Después de tantas decepciones, pensé que esta cinta proveniente de los gélidos fiordos noruegos, sería otra infumable producción, que me haría perder una buena porción de mi apreciado tiempo. Pero no... El señor Tommy Wirkola nos regala lo que seguramente se convertirá en un clásico del cine de zombies. La historia, en un principio básica, nos relata la experiencia de 7 jóvenes noruegos que deciden viajar a la provincia de Oksfjörd para pasar la semana de pascua en una cabaña alejada del resto de la civilización. Lo que estos jóvenes ignoran es que durante la segunda guerra mundial, todo un destacamento de soldados Nazis al comando del coronel Herzog decide asaltar a la pobalción civil de la región. Cansados de sus ultrajes, los lugareños persiguen a los nazis hasta arrinconarlos en las montañas, donde morirán congelados... o eso parece, pues no estarán tan muertos como se pensaba... Lo que sigue es un tren lleno de inclementes emociones; gore, sangre y vísceras por doquier, y un imparable ritmo narrativo que sólo nos dará tregua hasta el final de la película. No contento con ello, algunas escenas y muertes son un claro y respetuoso homenaje a clásicos como "Braindead", "Evil Dead" e "Evil Dead 2" [incluida amputación de mano]. El otro tópico: Los zombies nazis. Si en otras películas ese era el punto débil, en esta es uno de sus mejores apartados. El vestuario es impecable (incluídos trajes de nieve propios de las expediciones nazis en Escandinavia y Rusia) y un maquillaje supremamente grandioso, hacen de estos muertos vivientes unos de los mejores exponentes de los últimos años.

Por otro lado, nos encontraremos, como no, con adolescentes como protagonistas, pero he aquí una de las mayores diferencias entre el adolescente del verdadero primer mundo desarrollado y el típico paleto norteamericano (sólo quienes la vean, entenderán a lo que me refiero) Cansado ya de los típicos pendejos e insulsos protagonistas de bazofias como el remake de VIERNES 13, es un alivio encontrar otro tipo de personajes, cosa que probablemente deberá agradecércele al notable desarrollo social escandinavo.




Los efectos especiales incluyen toneladas de vísceras, sangre a raudales, mutilaciones, muertes guarras aderezadas deliciosamente con un cierto humor negro en la justa medida para no convertirla en una comedia... todos esos ingredientes que hicieron grandes a ciertas películas dentro del subgénero zombie.

En conclusión, debo decir que es una de las mejores películas de zombies de los últimos 10 años, la cual no puede ser omitida por ningún fanático del género, y que nos deja un delicioso sabor a sangre en la boca, reivindicando el género y enseñándonos que no todo está perdido, al contrario, como buenos zombies, este tipo de cine renace de sus putrefactas cenizas para reconstruirse nuevamente. Desde un lugar tan lejano y tan poco prolífico en el cine de horror, enseñan a otras latitudes la manera como debe de hacerse una excelente película de muertos vivos. Definitivamente un filme que merece un 5/5, y que estoy seguro, con el tiempo se convertirá en un clásico imperdible dentro de una buena videografía zombie.

TRAILER:


Estén alerta... los nazis no han muerto...

Cnel. Herzog


PD: Que buenas que están las noruegas!!!

viernes, 20 de marzo de 2009

PINHEAD FIGURE (18 INCH OF PURE HORROR)

Esta joya de 46 cms. , incluye la Configuración de los Lamentos, un cinturón con armas propias de los Cenobitas, y además emite varias frases célebres del amo del dolor, dichas en las tres primeras películas, con detalles perfectos como los cortes simétricos en la cara de Pinhead, sus heridas en el pecho y el vestuario, supremamente fieles a los diseños de Clive Barker.. ahh y pertenece a mis non sanctos haberes desde diciembre de 2008.


"Explorers in the further regions of experience. Demons to some. Angels to others."

"No tears, please. It's a waste of good suffering."


"This is my body, This is my blood, Happy are they who come to my Sabbath."

sábado, 14 de marzo de 2009

DOPE - FELONS AND REVOLUTIONARIES


Cursaba el año de 1999 cuando los hermanos Edsel y Simon Dope, exintegrantes de la mítica y pionera banda de industrial metal MINISTRY (siendo el primero corista de estudio y el segundo teclista) decidieron seguir los pasos de la banda que los formó musicalmente, y añadiéndole algunos nuevos elementos, especialmente en el aspecto lírico, decidieron armar su propia banda llamada DOPE.

Hace bastante tiempo estaba detrás de su primera placa titulada "Felons and Revolutionaries", un disco que a pesar de haber sido grabado, producido y manufacturado en Estados Unidos, resulta bastante difícil de conseguir. Sin embargo, siempre podemos contar con AMAZON.COM y con nuestra querida tarjeta de crédito Visa, para que - en este caso - en un término record de 10 días, pudiera tener en mis manos esta joya del metal industrial.

En este "Felons and Revolutionaries" vamos a encontrar, en primer lugar, al señor Edsel Dope. Vocalista, guitarrista rítimico, compositor y productor, quien nos deleitará con un tono de voz bastante particular, que combina el tono grave de Lemmy Kilmister, con los gruñidos propios de su "maestro" Al Jourgensen. En la parte compositiva, encontraremos letras contestatarias llenas de ira y odio, anarquía y en general un desprecio absoluto por la sociedad; los lujos absurdos propios de un sistema capitalista; la autoridad y en general, por la propia humanidad. Letras obscenas, apología al consumo de drogas (considerando que Edsel es adicto a la heroína) y mucho, mucho desprecio, son las generalidades de este trabajo discográfico. "Pig Society", "Everything Sucks", "Fuck the Police", "Bang Bang Bang in your head fucker", "Irritaded, Frustaded, Shit Life" entre otras, serán expresiones que nos acompañarán a través de un viaje lírico sumergido en el odio más profundo hacia nuestra descompuesta sociedad y sus instituciones.

Sobre la parte musical, nos toparemos con un grandioso trabajo detrás de los parches, cortesía del señor Preston Nash (elemento que queda demostrado desde la prmera línea de batería que da inicio al disco en "Pig Society"). Obviamente, si hablamos de industrial metal, no faltarán los densos y distorsionados riffs de guitarra y bajo, los teclados, sintetizadores y scratches propios del subgénero (sin caer en el exceso electrónico), los cuales van acomodados perfectamente con los inclementes riffs y con una incesante batería, aderezada con la iracunda voz de Edsel Dope. Si las letras están llenas de odio, la instrumentación se encarga de inyectar mucho más rencor.


Si hay que hablar de un punto negativo de esta grandiosa obra musical, probablemente encontremos un molesto guiño hecho por la banda, explorando ciertos campos del numetal (lo que se evidencia claramente en la canción "Wake Up" probablemente la única floja del disco); algo que es razonable si consideramos la tenue línea que divide el industrial metal del fastidioso nu. Empero, en este caso encontraremos sonidos pesados de 100% industrial, que no son aptos para amanerados, homosexuales o personas con un debil oído musical acostumbrado a cosas como Depeche Mode.

De ñapa, el disco cuenta con un interesante cover de "You Spin Me Round (Like a Record)", original de Dead or Alive, y que DOPE se encarga de elevar a las grandes esferas de los buenos covers, convirtiendo una modesta canción popera de los 80, en una explosión de dureza y furia.

Si usted disfruta de su vida, acompañado de muy buena música pesada para varones, con inclementes dosis de dureza, furia y odio, con unas buenas cucharadas de letras y actitud contestataria, seguramente este primer trabajo de los norteamericanos DOPE contribuirá a que sus días sean más llevaderos.

Si quiere enteder de que carajos le he estado hablando en los párrafos anteriores, AQUÍ dejo un link para que descargue el disco (advierto, es un link que encontré en internet que no corresponde a mi copia del disco y que me ahorró el trabajo de subirlo a la red)

Y recuerden: EVERYTHING SUCKS!!!! (A continuación podrán apreciar el video de esa canción:)



AVISO LEGAL:

El único objetivo con este tipo de posts es dar la oportunidad a muchas personas de escuchar excelentes bandas y su música. NO APOYO LA PIRATERÍA ni tampoco obtengo beneficio económico alguno por subir canciones a la red. Si usted descarga algo y le gusta, vaya y cómprelo original. Support Metal!

domingo, 8 de marzo de 2009

IRON MAIDEN DE NUEVO EN BOGOTÁ (SOMEWHERE BACK IN TIME TOUR 2009)



Pues si señores, su servidor estuvo presente en el esperado regreso de IRON MAIDEN a la capital de Colombia dentro de la "cola final" de su grandiosa gira mundial "Somewhere Back in Time", luego de que pisaran tierras chibchas el año pasado.

Nuevamente en V.I.P., nuevamente al frente del cañón para ver y deleitarme con el espectáculo que ofrecen estas leyendas de la buena música. Después de haberlos visto el año pasado, sabía que con IRON MAIDEN siempre se va a la fija, y que sin lugar a dudas estos 6 británicos ofrecerán un show que llenará las expectativas de los más exigentes melómanos.

Antes de todo, os presento el set list que nos ofreció la Doncella de Hierro ayer 07 de marzo de 2009:

Aces High
Wrathchild
2 Minutes To Midnight
Children Of The Damned
Phantom Of The Opera
The Trooper
Wasted Years
Rime Of The Ancient Mariner
Powerslave
Run To The Hills
Fear Of The Dark
Hallowed Be Thy Name
Iron Maiden

The Number Of The Beast
The Evil That Men Do
Sanctuary

Cinco fueron los cambios respecto de las canciones interpretadas el año pasado. "Wrathchild", "Children of the Damned", "Phantom of the Opera", "The Evil that Men Do" y "Sanctuary" fueron los nuevos temas para este 2009. Sin embargo, no sólo esos fueron los cambios para esta ocasión. Tal como lo habían anunciado los organizadores con anterioridad, así como el mismo Bruce Dickinson, IRON MAIDEN traería a Bogotá el mismo espectáculo ofrecido en Europa, esto es, más pirotécnia y más ED robots. Aquí lo que manifestó en una entrevista su señoría Dickinson:




Nuevamente el frío capitalino fue cortado de tajo con el famoso "Churchill Speech", momento en el cual todos los fanáticos estallamos en frenesí absoluto, mientras los fuegos pirotécnicos le daban la entrada magistral a la banda y a los sonidos bestiales de "Aces High".



Sin tregua alguna vendría la excelente "Wrathchild"y su gozador coro nos permitió a todos los presentes cantar con emoción este clasico de su album "Killers" mientras disfrutamos de esas contagiosas líneas de bajo que nos regala Steve Harris. Luego, de regreso a 1984 y a su disco "Powerslave" IRON MAIDEN de nuevo deleitó al público colombiano con su clásico inmortal "2 Minutes to Midnight", con telón incluido con la rememorada portada de aquel sencillo.


"A song from The Number of the Beast album" diría el señor Dickinson, para que acto seguido los arpegios de "Children of the Damned" invadieran las almas de los colombianos que no habíamos tenido el grandioso placer de escuchar esta majestuosa canción en vivo. Y como si fuera poco, los clásicos sonidos del bajo de Harris, abrirían campo a una de las tonadas con la que todos los fanáticos del heavy metal hemos crecido: "The Phantom of the Opera", interpretada soberbiamente por cada uno de los miembros de la banda.

Luego, Dickinson repetiría la dramatización ofrecida el año pasado al sonar "The Trooper". Vestido como soldado, y agitando la bandera de la Gran Bretaña, devoró el escenario mientras la tripleta Gers / Murray / Smith demostraban lo virtuosos que son detrás de las 6 cuerdas. A pesar de que ya había visto este fragmento del show el año pasado, en ese momento llegué a la conclusión que una persona podría asistir cada año de su vida a un concierto de IRON MAIDEN y nunca se aburriría, pues su energía en escena, probablemente no la tenga ningún otro artista o agrupación sobre la faz de la tierra.

Luces, pirotécnia, locura total vendría con "Wasted Years" para acto seguido dar paso a un breve diálogo del señor Dickinson, donde manifestaba que la siguiente canción debíamos disfrutarla al máximo, pues probablemente sería la última vez que la escucharamos en vivo: la majestuosa y épica "Rime of the Ancient Mariner". Todos (sin excepción) los asistentes al evento quedamos maravillados con la interpretación de esta verdadera obra de arte, y con el espectáculo de fuegos artificiales luego del interludio instrumental... no tengo adjetivos para describir ese momento.

"Powerslave", "Fear of the Dark", "Run to the Hills", "Hallowed be thy Name".... la energía que sentí con estas canciones el año pasado, se duplicó en esta ocasión mientras la emoción se apoderaba de mis entrañas y la adrenalina llenaba cada uno de los poros de mi cuerpo. Quien no ha visto a IRON MAIDEN en vivo definitivamente no merece morir sin haberlo hecho.

Luego vendría la mítica "Iron Maiden" el telón cayó y nos permitió ver el sarcófago, visto en su gira "World Slavery Tour" de 1984:

... momento en el cual todo el respetable se conmocionó, pues sabíamos lo que se nos venía encima: El robot momia gigante de ED usado por IRON MAIDEN en la citada gira, así como en el tour "Somewhere Back in Time - Europe"

... la locura que esto generó en el público no puede ser descrita con palabras. Sólo quienes estuvimos allí podemos entender lo memorable que será este momento para el resto de nuestras agónicas existencias. Cuando nada podía ser mejor, una vez terminada la canción, ED expulsó fuego por los ojos mientras se contorneaba de un lado para otro. Un episodio digno de Dioses, que puede ser resumido en el siguiente video:





Luego del respectivo encore, el versículo 18 del capítulo 13 del libro del apocalípsis se escucharía con toda la iluminación apagada: "Whoe to you, Oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, because he knows the time is short... Let him who hath understanding reckon the number of the beas for it is a human number, it´s number is Six hundred and Sixty Six". Bruce D. & Cia. darían inicio a la canción, hasta el momento en el cual todo estalla, donde nos regalaron un asombroso espectáculo con calderos que simulaban el mismísimo fuego del infierno. Si señores, era "The Number of the Beast".

Acto seguido la banda nos regalaría otra de las canciones "nuevas" para esta ocasión: La excelsa "The Evil that Men Do". ¿Qué fanático de IRON MAIDEN no disfruta con esta canción? Quien no lo haga, merece ser sodomizado por demonios por el resto de la eternidad.
No contentos con ofrecernos una bestial muestra de como interpretar soberbiamente una canción de Heavy Metal, nuevamente el Ed cyborg, sí, el mismo que apareció el año pasado, hacía su apareción para deleite de todos los asistentes al evento. Igual que la ocasión anterior, caminó, disparó y nos brindó gloria y recuerdos imborrables, mientras su majestad Janick Gers jugueteaba con él al mismo tiempo que tocaba su guitarra como un verdadero Dios.




Para terminar, IRON MAIDEN nos regaló una de sus piezas más clásicas: "Sanctuary", canción que le permitió una vez más a su señoría Bruce D. interactuar con el público (y la cual sonó igual que en su "Live at Donington" de 1992). Luego harían un breve receso para comentarnos que preparan un nuevo trabajo de estudio, el cual será lanzado en 2011, y en cuya gira, prometido por el mismísimo Bruce, entraría el genial e inigualable público colombiano. Finalmente remataron la canción, para dejarnos a todos los fanáticos con ganas de otras 16 canciones.

Es difícil concluir una reseña de un concierto de IRON MAIDEN, simplemente pienso decir, tal como se lo manifesté a mi amigo el Dr. Garzón, que ningún ser humano puede morir tranquilo sin haber visto a IRON MAIDEN en vivo, y que cada centavo que pagué por la boleta, valió cada segundo del concierto. En esta ocasión repetí, y si tengo que vovler a hacerlo, asistiría a un concierto de MAIDEN cada vez que tenga la oportunidad de hacerlo, hasta que estos señores decidan jubilarse, cosa que espero, ocurra dentro de muchos años. NOS VEMOS EN 2011!!!

DIATRIBA ESPECIAL: Maldita gleba, malditos pobres pordioseros que evadieron las vallas y pasaron desde preferencial para V.I.P, orgullosos de su miserable "hazaña" que para ellos fue todo un logro, y que deberían disfrutar porque probablemente será la mayor conquista de sus infelíces y miserables vidas. Para quienes si pagamos de verdad para verlos de cerca, tanto en 2008 como este año, simplemente MAJESTUOSO. Un cordial madrazo para los pobretones indigentes que cometieron esta triste muestra de incivilidad.

Las fotografías 2, 3 y 4 pertenecen al señor "adriaxen" y a "COLOMBIALIVE.NET". Los videos fueron atrapados por el señor "EtreumZ"

viernes, 6 de marzo de 2009

LAS 3 RAZONES POR LAS CUALES ODIO EL REMAKE DE LA MASACRE DE TEXAS


¿Alguno de ustedes, odiados lectores, ha pagado para que un director de cine carente de talento, les destruya el cerebro, los golpee en la cara, les muerda los genitales y de ñapa, cambie la linfa de su organismo por física mierda? Bueno, pues eso es lo que pasa cuando alguna persona decide pagar por ver cualquier producción del exdirector de videos musicales de artistas de mierda como Cher, quien ahora hace películas de terror (o mejor, se encarga de asesinarlas) llamado Marcus Nispel, y de quien ya despotriqué AQUÍ.

Sin embargo, es deber de este blog (el cual posee un amplio sentido social (?)) denunciar otra obra de carnicería hecha por el señor Nispel en el año 2004, su delito: Masacrar la masacre de Texas de 1974, hecha por el señor Tobe Hooper. Insana, sucia, cruda y guarra, la versión ORIGINAL de 1974 gustaba, y gustaba de verdad porque esos adjetivos mencionados fueron los que le imprimieron un realismo único, y la hicieron grande a través de todos estos años, a pesar el escaso presupuesto con el cual fue rodada. Mientras tanto el remake de 2004 sólo se aprovechaba de una franquicia creada, y de un mítico asesino "Leatherface", para inyectarle presupuesto, un guión completamente absurdo, unas actuaciones indecentes, dando como resultado una absoluta bazofia.

Podría enunciar 1000 razones, pero 3 son suficientes para demostrar porque este remake es una muestra cinematográfica ideal para alimentar cerdos, quienes probablemente la digerirían con mucha dificultad, causándoles problemas de estreñimiento.

1. Leatherface.

El mítico asesino de la sierra eléctrica, en la versión de 1974 causaba verdadero terror. Cada fotograma en el que aparecía era un momento magistral donde la demencia y el horror se fusionaban de manera perfecta. La sucia fotografía, combinada con un sucio maquillaje lograron forjar a uno de los personajes más recordados del cine de horror, junto con una impecable actuación de Gunnar Hansen. ¿Qué hicieron mal en el remake? Bueno, al parecer el señor Nispel tiene problemas con el tamaño de su asta viril, así que debe equiparar su poco metraje con personajes que parecen verdaderos "Jothums" venidos desde los fiordos suecos. Este nuevo Leatherface parece un tractor, o en su defecto, un luchador profesional de la WWF.... un momento, el nuevo Leatherface es encarnado por Andrew Bryniarski? Su pésima actuación se explica por sí sola, si consideramos que este señor interpretó a nadie más y a nadie menos que Zanguief en la superproducción (?) "Street Fighter: La última Batalla"



"Andrew ¿ya pasaste por maquillaje y te han puesto la máscara?". "No Marcus, esta es mi jeta"


El otro aspecto que hay que resaltar dentro de este tópico es la máscara. En la versión original teníamos
una máscara simple pero sucia que en verdad parecía haber sido elaborada con fragmentos de piel de la cara de las víctimas de nuestro asesino en cuestión. A Nispel, muy firme seguidor de la banda norteamericana de numetal Slipknot se le ocurrió una genial idea: "En mi nueva película debe aparecer uno de estos locos chavales", es así como plagiando la máscara de Shawn Craham, decide embutírsela a un Letherface que lejos de producir terror, causa gracia, y hasta le agradecemos el hecho que asesine a toda esa partida de pésimos actores que interpretan burdamente a las víctimas. Júzguen ustedes mismos las máscaras y me cuentan que opinan:


VERSIÓN 1974



















VERSIÓN SLIPKNOT 2004



2. LOS HISTRIONES.

Nada puede ir peor en esta película, hasta que nos encontramos con las interpretacioens actorales. Un puñado de jóvenes sin talento alguno, con interpretaciones tan planas como un sartén de teflón, y con estereotipos propios de los remakes actuales, claro, los directores y guionistas estan tan ocupados en su labor de "readaptar" las obras maestras a los tiempos modernos, que en ningún caso centran su atención hacia la construcción de personajes medianamente decentes, entonces nos encontramos con la marihuanera, parrandera y folladora; con el típico rubio capitán del equipo de fútbol que se las folla a todas; con el bufón / bromista que termina torturado; con el novio de la protagonista que es un buen hijo pero que acaba muerto a la primera, y claro, la protagonista, toda un alma de Dios, cuyas tetas y culo en este caso son sobre explotados por Nispel en planos absolutamente innecesarios:





















Que Jessica Biel esta buenona, eso no lo pondré en discusión porque si que lo está. Pero si quiero ver culos o tetas entro a "The Pornstar Finder" sin gastarme lo de la taquilla del cine. En cambio, la protagonista original, la majestuosa Marilyn Burns, realizó su interpretación con tal calidad que lograba trasmitir el horror que albergaba su corazón en esos momentos de pánico, a todos los espectadores (o acaso alguien puede discutirme que la persecución final no es sencillamente sublime, y que esta señora desgarra sus cuerdas vocales), no por nada Burns fue denominada por múltiples medios como la "Scream Queen" de las películas de terror, superando incluso a la famosa Janet Leigh (Psycho). Mientras tanto Biel no acaba de convencer, supremamente plana (su actuación!) y carente de ese verdadero pavor que trasmitía Burns, sus gritos incluso llegan a torturar al espectador, y hubiera agradecido que Leatherface la hubiera sodomizado antes de degollarla, para ver si se callaba de una vez por todas.

3. LAS "BRILLANTES" IDEAS DE MARCUS NISPEL Y SUS GUIONISTAS RETRASADOS MENTALES.

Sin entramos a comparar las dos películas (la orginal de los 70 y el mugroso remake) desde un principio comprenderemos por que el trabajo de Nispel es una absoluta deyección.

Para los que la hemos visto una y otra vez, sabemos que la película original nos muestra violencia, violencia en su estado más puro y horror sin límites, sin embargo, esta película es probablemnte menos explícita que "La noche de los muertos vivientes" del maestro Romero. Hooper nos dio una lección de como enseñar violencia sin caer en tópicos comunes como el exceso de sangre, mutilaciones, miembros volando y yugulares escupiendo glóbulos rojos.

Marcus Nispel, acostumbrado como ya lo dije, a hacer videoclips, pretende embutirnos todo como si se tratara de una historia de 5 minutos. En este dichoso remake tenemos una escena donde una mujer se vuela la tapa de los sesos aproximadamente a los 7 minutos de película. No contento con este despliegue de hemoglobina, procede a introducir un plano innecesario, colocando la cámara en medio del hoyo que ha dejado el proyectil en el cráneo de la mujer. ¿Se supone que esto nos debe asustar?



A mi modo de ver no es más que una excusa para mostrar sangre y que los quinceañeros con poca experiencia en los asuntos del cine de horror digan a sus amiguitos del colegio "Marquitos, Marquitos me vi una película super sangrienta, mucho gore como nos gusta, uy uy sangre sangre" La película estará llena de mutilaciones y esas cosas, cosas que para non santos que hemos visto "Guinea Pig" o cualquier obra cutre del "Ultragore alemán" son pendejadas.

Y ahora el turno de los guionistas. ¿Qué más puedo decir? Tremendos hijos de puta! Diálogos insulsos, personajes que cuando hablan reflejan el retardo mental que los aqueja, escenas previsibles, un final que resulta ser una absoluta caca (con voz en off incluida que nos relata que el caso no ha sido resuelto, lo que me hace oler un leve hedor de secuela)

Todas estas inmundicias no hacen más sino confirmarmos lo buena que es la versión original y para hacernos dar cuenta el notable trabajo que hicieron Hopper y Cia. Gracias a este tipo de remakes podemos apicar la frase "nadie sabe lo que tiene, hasta que aparece Marcus Nispel y lo echa a perder"

miércoles, 4 de marzo de 2009

COBRA


Considerada por los fanáticos del cine de acción de los ochenta como una pieza infaltable en su colección, COBRA es definitivamente la película de acción más gozadora, con "chicos buenos que son una absoluta mierda". Lanzada en 1986, simplemente con ver el poster sabemos a lo que nos enfrentamos: Stallone portando una Uzi humeante, gafas oscuras y un fósforo a manera de "mondadientes" (me enloquece esta palabra) en su boca. A eso hay que sumarle las frases "El crimen es una enfermedad, encuentra la cura" o "El brazo fuerte de la ley", las cuales nos introduciran al mundo violento y sin sentido que nos planteaban las películas de acción de aquella década: bala a granel, malos muy malos, policías buenos no tan buenos, violencia a raudales sin sentido alguno, y un "final boss" que resultaba ser todo un cabrón.

La pregunta sería ¿Por qué entre tantas películas de acción ,COBRA debe sobresalir? La pregunta queda resuelta con las siguientes premisas:

1. Marion "COBRA" Cobretti

Un nombre pegajoso, un sobrenombre aún más adictivo que causa pavor en sus enemigos. Marion se desempeña como un oficial de la "patrulla zombie", que conforme con el guión de la película, corresponde a una división de la policía, encargada de utilizar procedimientos poco ortodoxos para lograr sus cometidos. No importa el estado del tiempo o la hora del día, COBRA nunca se retirará sus gafas oscuras, y antes que lo pregunten SÍ, si utiliza el fósforo para prenderle candela a un malo secundario.

A su actitud malvada, debemos sumarle la cantidad de diálogos interesantes que este personaje recita a lo largo de la película, exaltando la clásica: "AQUÍ TERMINA LA LEY Y EMPIEZO YO" para acto seguido rellenar de balín todo el lugar. Gracias a los guionistas de COBRA por tan noble labor.

NOTA: La versión original en formato VHS que poseo, trae una odiosa traducción en Castellano o Españolete, donde el personaje no se llama Marion sino John (haciendo quizas eco en todos aquellos héroes de acción de la época: John Rambo, John Mclaine, John Matrix (COMANDO) y Jon Bon Jovi (?))

2. THE COBRA CAR


¿Puede haber algo más sabroso que un Ford Pinto, conducido por un policía con mala actitud, y con una placa de este talante? A ello hay que sumarle que el carro de COBRA estaba equipado con sistema de nitro, muy al estilo de "Top Gear"

3. COBRA GUN


La primera mitad de la película veremos a Marion con tres armas: Sus puños, su actitud gamberra y su pistola, una hermosura con cachas en nacar y una COBRA estampada en el centro. Ideal para asustar criminales malnacidos.

Para el enfrentamiento final, COBRA tendrá a su disposición una gran cantidad de granadas, rifles de alto poder, alguno de ellos equipado con mira laser. (La cual nunca es usada realmente, si consideramos que es una película de acción ochentera donde la puntería importa un carajo, y cada disparo es capaz de acabar con varios enemigos a la vez... si, si, como en CONTRA)

4. EL "FINAL BOSS"


SU CARA LO DICE TODO

Brian Thompson (quien inició su carrera siendo un gamberro secundario en Terminator 1, y continuo siempre como secundario en series televisivas calibre Z como Ranger Texas, el Renegado o Hércules), representa en esta ocasión a "El destripador Nocturno", apodado así porque asesinaba a sus víctimas en la noche (muy creativo, no?)
Las películas de acción de los ochenta se caracterizaban porque el "final boss" era un verdadero cabronazo, y en COBRA no es la excepción. Un demente psicótico, amo del disfraz, que podía pasar de la ira en su estado más puro a una calma que camuflaba deseos inclementes de asesinar. Los guionistas la volvieron a sacar del parque con los diálogos de este señor, que aparte de tener cara de ser una absoluta mierda, también de su boca sólo sale mierda, para la muestra un botón: "Sangra cerdo, Quiero tus ojos maldito cerdo. Quieres ir al infierno? Umhhh maldito cerdo? No importa lo que hagas, ambos somos cazadores, matamos a los débiles para sobrevivir. No puedes detener el nuevo orden mundial, tu sociedad de mierda no tiene cabida para nosotros, nosotros somos el futuro" Poesía en su estado más puro! Y a esto debemos sumarle su arma, probablemente el puñal más gozador que haya visto:


5. LA PELEA FINAL

Toda película de acción de los ochenta tenía una épica batalla entre el bueno y el "final boss", muy al estilo de los juegos de video de la época, como di tú un "Doble Dragón".

COBRA no es la excepción, y la épica confrontación ocurre en una fundidora de metal. Cadenas, lava, explosiones, tuberías... el perfecto escenario, el arma perfecta (el cuchillo gozador) los personajes perfectos, todo está servido para la batalla del Armageddon.

Y cómo muere el "final boss"? Marion decide empalarlo en un garfio gigante de metal...



... y no contento con eso, Cobretti decide asegurarse que este maldito bastardo muera para siempre, así que dirige el garfio hacia las llamas fundidoras, haciendo arder al malvado demente en las mismas llamas del Averno...así es que se debe terminar una pelea!!


Y aquí tienen las razones, COBRA es una maldita obra de arte de la acción, la bala, la violencia, los gandilocuentes guiones y la gozadera total. La gente que desprecia esta película, seguramente es de aquellas que se hace pajas mentales con bazofias de Woody Allen, y en general, heces que son nominadas al Oscar. Ese tipo de cine es una enfermedad y COBRA es la cura!!!