martes, 24 de enero de 2012

THE HUMAN CENTIPEDE II (FULL SEQUENCE)



Si lo que quería Tom Six era crear una película más impactante y visualmente más repulsiva que la primera, lo ha conseguido. Lo que a la ¨First Sequence¨ le faltó en escenas explícitas y demencia, a esta le sobra por montones. Mientras que la primera parte se destacó por su aspecto limpio y pulido a pesar de los hechos que ocurrían en el fondo, esta "Full Sequence" está rodada de forma sucia, en ambientes desaseados e inmundos, y con un blanco y negro que nos recordará tal vez al grandioso expresionismo alemán.

La película nos narrará exclusivamente la vida y obra de Martin, un trastornado y sexualmente traumatizado sujeto que trabaja en un parqueadero de Londres, y quien en sus largos ratos de ocio se dedica a ver una y otra vez su película favorita "The Human Centipede", obsesionándose tanto con ella que planea llevar a cabo la obra del Dr. Heiter de unir a varias personas a través de la unión boca-ano, pero a una escala mucho más grande!

Gran parte del acierto de ¨The Human Centipede II¨ es indiscutiblemente el hecho de que su único
protagonista, sea un verdadero enfermo mental, interpretado magistralmente por Laurence R. Harvey,
cuya sola presencia ya causa cierta incomodidad y repugnancia. No hay personajes secundarios y los que existen sólo lo hacen para dotar al personaje principal de un mayor ambiente de locura y demencia absoluta.
Sumado a todo lo anterior, se presentan escenas explícitas de masoquismo y masturbación, amputaciones, defecaciones, mujeres embarazadas y torturas, que harán las delicias de todos los fanáticos de la violencia extrema y el gore.

Sin embargo, la película construye sus pilares exclusivamente en los aspectos anteriormente mencionados. El guión resulta ser una coladera llena de vacíos que se dejaron así, a la espera que lo explícito de la propia violencia en las escenas, los rellenaran (como la costura boca-ano con simples grapas o el método anestésico con simples golpes en la cabeza con una varilla). Aparte de las fuertes escenas y el incremento de la sangre y los primeros planos, aquí no se innova ni se crea nada.

Para resumir: Sí, la película es violenta, explícita y desagradable. Tiene escenas que quedaran marcadas en la mente del espectador por mucho tiempo y una actuación magistral. Si no fuera por esto, ¨Full Sequence¨ no sería más que una excusa barata para aprovechar el éxito y la polémica de la primera, y dar rienda suelta a la mente retorcida del señor Six.


miércoles, 16 de noviembre de 2011

GRAVE ENCOUNTERS (FENÓMENO SINIESTRO)



Si algo tengo que decir antes de iniciar esta pequeña reseña, es que mis expectativas al entrar a la sala de cine eran muy bajas. Pensé inicialmente, al ver el trailer, que se trataba de otra más de las 1000 películas tipo ¨falso documental¨ o "mockumentary" que vienen rodando desde ¨El Proyecto de la Bruja de Blair¨ y que explotaron nuevamente en nuestros tiempos recientes con producciones como ¨[REC]¨ y ¨Paranormal Activity¨. Pues bien, lejos de mis prejuicios y temores, me he encontrado con una muy buena película, que aunque no resulta muy original, está plagada de sorpresas y especialmente, de buenos sustos.


Pero vayamos desde el principio. Como dije, la película no es lo más original que uno puede encontrar en el mercado, especialmente por las siguientes razones: 1- Está grabada en un estilo ¨falso documental¨ y cámara en mano, algo visto hasta la saciedad y que ha perdido ya su efecto de impacto en el espectador. 2- Parte de la premisa -vista muchas veces ya- de ¨cinta perdida que graba los últimos momentos de X grupo y que luego es encontrada y reproducida¨ y 3 - Se desarrolla en un psiquiátrico abandonado plagado de fantasmas, donde un grupo de ¨charlatanes¨, protagonistas de un programa de encuentros paranormales, deciden investigar y grabar los acontecimientos ¨sobrenaturales¨ que allí ocurren, con un tinte de fraude inicial, que progresivamente se irá poniendo más serio. Y es aquí donde la película empieza a ganar puntos: Al principio veremos a un grupo de ¨técnicos¨ paranormales tomándose la cosa en un plan muy relajado, cómico, "cool" y fraudulento, sin embargo, y de forma lenta pero segura, la cinta tiene una progresión hacia el terror puro, la claustrofobia y los jump scares conforme van ocurriendo las manifestaciones espectrales cada vez más violentas, lo que irá destrozando el carácter festivo de cada uno de los protagonitas. Eso sumado a un giro argumental relacionado con la extra-dimensionalidad del mundo de los espíritus, generarán un ambiente de terrible claustrofobia y horror.

Para todos aquellos que piensan que esto será al estilo de ¨La Bruja de Blair¨ o ¨Paranormal Activity¨, es decir, que no se ve nada de nada... pues prepárense, porque a diferencia de las mencionadas, ¨Grave Encounters¨ presentará manifestaciones físicas (y bastante aterradoras) de espíritus y fantasmas iracundos, todo desarrollado en el terrible (pero perfecto) escenario del hospital psiquiátrico abandonado.
Una opción bastante recomendada, para ver en cine o en casa con los parlantes a alto volumen y en horas de la noche, garantizo unas buenas dosis de sustos y ambiente incómodo.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

CONTAGIO (CONTAGION)


Cuando has visto el trailer de la película y el cartel promocional, lo has visto todo (o por lo menos las escenas más interesantes de este bodrio) Mucho actor famoso, muchos ceros en el presupuesto, mucha expectativa y comerciales de alabanza y al final una decepción impresionante y una sensación terrible de haber sido estafado con mi boleto de cine.

Cómo va esta película? Lo que todo el mundo ya ha visto, conoce o intuye: Un virus mortal que empieza a aniquilar a la población humana y de cómo los científicos luchan en contra del reloj, además de tener que lidiar con el terror, la angustia y la desesperación que crece en la población que aún no ha sido infectada, pinta bien, no?
Pues resulta que la película se queda corta en muchos aspectos y exagera en otros. Me explico: El 90% del metraje transcurre en la exposición científica del origen y consecuencias del virus. Es decir, si no eres médico, bacteriólogo o químico farmacéutico vas a quedar perdido (y aburrido) con un montón de términos y explicaciones rimbombantes sólo para darle un tufillo ¨intelectual y científico¨ al guión. El otro 10% será lo que todo el mundo espera: caos, anarquía, miedo y terror, pero manejado por el director de una forma tan burda y mediocre, que pensarás ¨carajo, pagué $3.50 USD para ver miserables 8 minutos de un un par de tarados quemando una farmacia, rompiendo un par de vidrios y atascados en un pequeño bloqueo de tráfico¨.

El sentimiento apocalíptico de este tipo de películas de virus, pandemias y contagiados no se ve por ninguna parte en "Contagio", y de los personajes ni hablemos porque o son supremamente planos y sin peso en la historia, o el guionista los mata a los 10 o 15 minutos de cinta. Una verdadera estafa que no recomiendo a nadie, salvo para verla por internet en una tarde fría de noviembre.

lunes, 10 de octubre de 2011

EL PÁRAMO


Colombia es un país con una muy pobre tradición en cuanto a cine de horror se refiere. Sus producciones generalmente se basan en narcotráfico, guerrilla o en su defecto, humor tropical, ramplón y chabacano. Pero este año se estrenó una apuesta diferente, una película de terror y suspense que fácilmente podría competir contra grandes producciones de Hollywood, sin perder la escencia de la historia, idiosincrasia y locaciones de un país como Colombia. ¨El Páramo¨ narrará la experiencia de un comando de alta montaña del ejército de Colombia que es enviado a una base militar en un desolado páramo a 4.300 mts. de altura sobre el nivel del mar, base con la cual se perdió contacto hace varios días y que al parecer fue blanco de un ataque guerrillero. Luego serán el aislamiento, la claustrofobia, la ausencia de comunicación con el ¨mundo de abajo¨ y la influencia de una supuesta fuerza sobrenatural, los responsables de ir destrozando la cordura de los soldados, descubriendo su lado más primitivo y salvaje.

Para quienes han tenido la oportunidad de conocer Colombia, sabrán que a estas alturas de la vida, se libra una guerra civil rural entre el Estado y grupos guerrilleros de izquierda, y que gran parte de la lucha se lleva a cabo en desolados parajes del territorio colombiano como la selva, los llanos y los páramos. Es por esto que la película empieza triunfando, porque es capaz de situar una cinta de horror dentro de un contexto real y muy cotidiano para los colombianos (basta sólo con leer / ver noticias para encontrarse a diario con ataques guerrilleros y combates). Por otro lado, para quienes han tenido la oportunidad de conocer a Colombia aún más a fondo, sabrán que es un pueblo plagado de una riquísima tradición oral, donde leyendas, espantos, apariciones, brujas y duendes todavía hacen parte del diario vivir de las poblaciones rurales, y es este el mayor acierto de ¨El Páramo¨, pues logra plasmar en fotogramas esas tradiciones y convertirlas en entes físicos capaces de asustar a experimentados soldados.
Sumado a todo lo anterior, quien ha tenido la dicha de visitar o acampar en un páramo real, sabrá el inefable horror que se cierne sobre el alma humana cuando la neblina y la oscuridad invaden cada centímetro del espacio... la sensación de indefensión y claustrofobia es indescriptible, lo que también será bien explotado en la cinta.

En cuanto aspectos técnicos y de actuaciones, es un lujo completo. Una fotografía impecable, unos macros perfectos que añaden terroríficos planos, música incidental de infarto que agrega aún más presión a la inclemente clautrofobia que destila gran parte de la película, actores con gran talento y muy poco vistos en otras producciones lo que adiciona originalidad, y un ritmo narrativo maravilloso.

Si tuviera que comparar esta película, guardando obviamente las justas proporciones, lo haría con ¨The Thing¨ de John Carpenter de 1982, por sus elementos comunes: claustrofobia, ritmo narrativo, tensión, sospecha miedo y recelo de cada uno de los compañeros humanos, y los instintos más primitivos del hombre resurgiendo de las entrañas. Sólo que para ser la primera película de terror colombiana con un presupuesto y una realización decente, resulta ser un producto inolvidable y recomendable para todo fanático del cine de horror / suspense.

jueves, 30 de diciembre de 2010

LOS 10 MEJORES DISCOS DE METAL DE 2010

Y aquí vamos otra vez. Un año que de nuevo agoniza, pero que nos deja joyas musicales de invaluable valor, tesoros sonoros que van desde el alegre Folk Metal, pasando por el brutal Death Metal y desembocando irremediablemente en los confines fríos y desolados del Viking Metal. Más de trescientos días dedicado a escuchar producciones venidas de todas partes del globo terráqueo, más de 200 discos que hicieron tránsito por mi cerebro y hoy humildemente, entrego a ustedes los que consideré como los 10 mejores de esta anualidad. Algunas nuevas bandas surgieron, otras se afianzaron y antiguas leyendas musicales regresaron con notables trabajos; aunque en otros casos se configuraron enormes decepciones como el caso de Kamelot con su "Poetry for the Poisoned" o la legendaria banda Down con su fallido intento de disco en vivo llamado "Diary of a Mad Band".

Sobra aclarar que no obtengo remuneración económica alguna por compartir enlaces de descarga de discos, y que la música, ese hermoso arte de las musas, es un regalo que desde hace eones, hermosas diosas inspiradoras como Calíope, Melpómene o Polimnia, nos hacen a los desgraciados humanos para sobrellevar nuestra pesada y miserable existencia. Sin más preámbulos, aquí vamos:

10 - ELUVEITIE - EVERYTHING REMAINS AS IT NEVER WAS.

Desde la poco rockera suiza nos llega el cuarto disco de esta poderosa banda que combina a la perfección el Melodic Death Metal con elementos Folk y música Celta, dando como resultado un sonido único y bastante exclusivo.


En entrevistas previas hechas a la banda, varios de sus integrantes habían manifestado que este "Everything Remains..." sería su disco más pesado. Bueno, pues luego de unas escuchas podemos confirmar que es cierto, que se trata de un disco donde el Death Metal sale a borbotones, pero siempre aderezado por flautas, gaitas y otros instrumentos, así como por las voces femeninas que seguirán teniendo un papel protagónico en esta sinfonía de metal extremo con música celta.


Highlights: "Nil"
y "Everything Remains As it Never Was"
Link de Descarga:
http://rapidshare.com/#!download|312tl2|354753568|Eluveitie.rar|82976


9 - AVANTASIA - THE WICKED SYMPHONY


Regresa al ruedo el señor Tobias Sammeth con esta, la segunda entrega de su trilogía "The Scarecrow". Nuevamente encargado de componer una "Ópera Metal", así como de reunir a los selectos invitados, Sammeth otra vez se sale con la suya y logra entregar un disco consistente y lleno de muy buenas canciones de power metal, de la mano de músicos invitados de la talla de Michael Kiske (ex-Helloween), Rusell Allen (Symphony X), Klaus Meine (Scorpions), Tim "The Ripper" Owens (ex- Judas Priest, ex- Iced Earth), André Matos (ex-Angra), y el que considero el mejor cantante de heavy metal de los últimos tiempos: Jorn Lande (Masterplan). Obviamente es un disco que carece de la chispa de antaño de sus dos primeras entregas -"The Metal Opera" - sin embargo se trata de una obra muy bien compuesta, construída y ejecutada, repleta de buenas canciones, muchas de las cuales quedarán dando vueltas en la memoria por un buen tiempo. No hay que olvidar que paralelamente a este disco se lanzó la tercera parte de la trilogía titulada "Angel of Babylon", bastante inferior a este magnífico LP.

Highlights: "The Wicked Symphony", "Wastelands", "Runaway Train", "Crestfallen" y "States of Matter"
Link de descarga
: http://www.megaupload.com/?d=6GISYUYD



8 - SVARTSOT - MULMETS VISER


Desde dinamarca llegan estos dementes vikingos con ansias de apoderarse de la escena europea y mundial a través de una genial combinación de Death, Viking, Folk y algunos pasajes de Humppa finesa gracias a la inclusión de mandolines, flautas y acordeones. Para un fanático del Folk Metal esta banda sonará como los mejores momentos de agrupaciones como Finntroll, Otyg o Metsatöll, conservando ese espíritu festivo y ebrio que incita a levantar las copas y a gritar al unísono con los colegas.

Highlights: "Lokkevisen", "Højen på glødende Pæle" y "På Odden af hans hedenske Sværd"

Link de Descarga: http://www.megaupload.com/?d=RXUT6F7T



7 - KALMAH - 12 GAUGE

Uno de los discos más consistentes del quinteto finés encabezado por los hermanos Kokko, donde se darán cita el Death Melódico tan propio del norte de Europa, con sonidos más propios de Power y del Thrash Metal... buenas canciones, guturales profundos, teclados veloces, guitarras afiladas, melodía por doquier y solos increíbles serán los ingredientes del sexto disco de una agrupación que por muchos, ya es considerada como uno de los pesos pesados dentro del metal extremo europeo.

Highlights: "One of Fail" y "12 Gauge"
Link de Descarga: http://rapidshare.com/#!download|743l36|355721608|Kalmah_-_12_Gauge__Japanese_Edition___2010_.rar|105640


6 - KATAKLYSM - HEAVEN'S VENOM


Luego de su flojo "Prevail", este cuarteto canadiense renace de sus cenizas y decide retomar ese sonido expuesto en 2004 a través de su excelente "Serenity in Fire". Lejos atrás quedaron los tiempos en que su sonido se enfocaba más en la brutalidad y la velocidad que otra cosa. Ahora esta banda es capaz de ofrecernos poderío con el doble bombo -cortesía del genial y talentoso Max Duhamel - y voces desgarradoras por parte del inmenso Maurizio Iacono; sin dejar de lado la melodía con riffs veloces pero al mismo tiempo armónicos. En conclusión un muy buen disco que entregará satisfacciones tanto a los amantes del Death Metal extremo, como aquellos que se decantan por su corriente más melódica, e inclusive, para aquellos que disfrutan de los trabajos de geniales bateristas.

Highlights: "A Souless God", "Push the Venom", "Numb and Intoxicated" y "As the Wall Collapses"
Link de descarga: http://www.megaupload.com/?d=LCTQLKKM


5 - LABYRINTH - RETURN TO HEAVEN DENIED PT. 2 A MIDNIGHT AUTUMN'S DREAM

En 1998 muchos fuimos testigos de uno de los mejores discos hechos en la historia de la humanidad reciente: "Return to Heaven Denied" de la, hasta ahora naciente banda italiana, Labyrinth. Luego de ese grandioso disco, la banda se dedicó a experimentar con sonidos progresivos que en pocas ocasiones resultaron acertados. Tendrían que pasar 12 años para que de nuevo nos entregaran un disco a la altura de su más notable obra, todo esto en gran parte al regreso de su guitarrista orginario, el señor Olaf Thörsen. Rápido power metal suavizado por pasajes progresivos, teclados fantásticos y la melodiosa voz de Rob Tyrant nos evocaran los mejores momentos de esta banda como si de un armonioso sueño se tratara, con una producción impecable y un perfecto equilibrio entre melodía y velocidad que no permitirá aburrirnos un sólo segundo.

Highlights: "A Painting on the Wall", "Princess of the Night" y "A Midnight Autumn's Dream"
Link de Descarga: http://depositfiles.com/es/files/lsrtx9989


4 - ORPHANED LAND - THE NEVER ENDING WAY OF ORWARRIOR

Después de escucharlo varias veces (cuestión que se hace absolutamente necesaria), sólo se me puede ocurrir una palabra para describirlo: MAJESTUOSO. Este disco es un balance perfecto entre fuerza, melodía y pasajes técnicos adornados con sonidos Folk provenientes del mediano oriente (no olvidar que la banda es israelí). La producción es grandiosa -posiblemente la mejor en la discografía de Orphaned Land - y a pesar de tratarse de un disco de más de 80 minutos de duración, no hay un sólo segundo desperdiciado gracias a que el álbum está dividido en tres partes: Una primera completamente rendida a los sonidos folclóricos combinados con el más puro metal progresivo; una más melódica segunda parte se apodera de nuestros oídos y hace un perfecto puente con una tercera fase que podría describirse como de pura velocidad. Un disco que después de ser escuchado unas 3 o 4 veces se convierte en una extraña adicción, como la magia de las arenas eternas.

Highlights: "Sapari", "From Broken Vessels", y "Olat Ha'tamid"
Link de Descarga: http://www.mediafire.com/?pc7d8o32ikhcsyo



3 - HEATHEN FORAY - ARMORED BARDS

Cuando escuché por primera vez este disco, lo primero que vino a mi mente fue Amon Amarth, y sin llegar a considerarlos como una copia, si podría comparar a los austíacos de HEATHEN FORAY con los suecos de AA, siendo los primeros una variación más melódica de los segundos.
Dejando de lado las fáciles comparaciones, "Armored Bards" es un disco de Death Melódico donde también confluyen algunos sonidos neo-clásicos y folklóricos. Épico, sería la palabra apropiada para describir las 10 canciones que componen esta magnífica muestra de buena música, con un álbum estructurado y bien producido que brinda un impecable protagonismo a la guitarra lider que siempre estará presente. Por tratarse de una banda joven, con apenas otro trabajo dentro de su discografía, este "Armored Bards" representa un formidable y claro sendero que se abre para este talentoso quinteto.

Highlights: "Armored Bards", "Messenger of God" y "Hopfen & Malz"
Link de Descarga: http://www.megaupload.com/?d=IVD2Y5OE


2 - MEGADETH - RUST IN PEACE LIVE

El amor por este disco es muy sencillo: MEGADETH celebra el aniversario No. 20 del mejor disco de Thrash Metal jamás creado, y su señoría el General Dave Mustaine decide tocar todas las canciones de tan grandioso álbum en un sólo concierto... así de simple! Yo amo el Rust In Peace y ha estado - desde que tenía 15 años - dentro del top 5 de mis discos favoritos; y si de paso, Dave Mustaine y David Ellefson -junto a los nuevos reclutas, el talentoso Chris Broderick y Shawn Drover, deciden tocar en vivo esta obra maestra con gran energía y emoción, no necesito más argumentos para condsiderar al "Rust in Peace Live" como uno de los mejores discos de 2010.

Highlights: Todas!
Link de descarga: http://www.megaupload.com/?d=7RXPV0YS


1 - FEAR FACTORY - MECHANIZE

Después de múltiples disputas internas, FEAR FACTORY regresa a la arena de la mano de su fundador y guitarrista original Dino Cazares, fichando como nuevo baterista al legendario, talentoso y semi-dios Gene Hoglan (ex-Death, Dark Angel, ex-Forbidden, Strapping Young Lad, ex-Testament). Con esta renovada alineación, y luego de 5 años de descanso, Fear Factory renace muchísimo más pesado y veloz que nunca. A pesar del talento inobjetable de su anterior baterista, Raymond Herrera, hay algo especial en la manera de tocar de Gene Hoglan que nos deja absolutamente fríos gracias a su indescriptible e inhumana velocidad y técnica en la que son golpeados sin cesar los parches. Además de eso, el regreso de Dino Cazares define de nuevo el sonido clásico de los riffs de guitarra industriales/death/thrasheros marca de la casa, junto con la ya conocida voz de Burton C. Bell que se debate entre los guturales más desgarradores, hasta voces limpias pero desesperadas. Un regreso agresivo y demoledor que arrasó con todo lo hecho durante este año, sin tregua ni pudor alguno, con sonidos tan atronadores que nos harán sentir como nuestros músculos y huesos son destrozados sin piedad ni remordimiento. La máquina sigue viva!

Highlights: "Industrial Discipline" (la canción del puto año), "Powershifter", "Controlled Demolition", "Designing the Enemy" y "Final Exit"
Link de Descarga:
http://www.mediafire.com/?muydwyz3iby


A todos ustedes les agradezco por perder unos minutos de su tiempo para leer estas humildes consideraciones musicales. Sólo me queda desearles intoxicaciones etílicias de niveles bíblicos / diluvianos durante este final de año, y esperando un 2011 plagado de buena música. Si las cosas salen de manera correcta, espero estar escribiendo el listado respectivo el próximo diciembre de 2011 desde el otro lado del mundo, mientras todos los colombianos se pudren en su maldito platanal del Averno. Hasta que eso ocurra, que la cerveza, el vodka, el whiskey y hasta el maldito aguardiente invandan sus venas mientras sus tímpanos agradecen ser consentidos con buen metal!

miércoles, 10 de noviembre de 2010

A SERBIAN FILM (Srpski Film)


Un viejo amigo que lleva varios años viviendo entre Francia e Italia, me dijo algún día en una conversación casual, que los serbios eran de lo peor que una persona se podría encontrar en Europa, y que resumidas cuentas, eran los "colombianos" del viejo continente. Hoy, gracias a esta película pude comprobar que inclusive son mejores que nosotros, o por lo menos, tienen coraje para hacer películas fieles a su historia violenta, al contrario de lo que pasa en estas latitudes donde el humor chabacano y ramplón se convierte en una mediocre forma para esconder nuestra naturaleza asesina e historia sangrienta.

"A Serbian Film" viene precedida de un montón de noticias y críticas -favorables o desfavorables según el punto de vista-. Vetada en el Festival de Cine Fantástico de San Sebastián por una orden judicial, veto que se suma a una abominable cantidad de solicitudes -especialmente de confederaciones católicas y de padres de familia - para evitar su distribución, proyección o posibilidad de descarga a través de internet. Por otro lado, numerosas críticas, reseñas e imágenes que se han filtrado por internet, la alaban como una muestra cruda del más puro espíritu del cine gore, y en últimas, de la propia libertad de expresión.
¿Y qué es lo que causa tanto alboroto? ¿Qué contiene esta película que la hace blanco de críticas y alabanzas por doquier? La cinta narra la historia de un actor porno serbio retirado, que pasa por apuros económicos junto a su esposa e hijo gracias al cese de sus actividades. Luego aparecerá una antigua compañera de "trabajo", quien le convence para laborar bajo las órdenes de un excéntrico director de porno artístico y experimental. Milo, el actor principal, acepta sin saber muy bien cómo va la cosa, hasta que el porno simple empieza a tornarse en una vorágine donde tendrán cabida el sadomasoquismo, el snuff, la tortura, la pedofilia, la necrofilia, el asesinato y el incesto. Bonito, no?

Lo primero que tengo que decir es que se trata de un producto difícil de conseguir con unos subtítulos decentes en español, así que recomiendo descargarla directamente con subtítulos en inglés y no perder el tiempo con copias burdas de un pésimo castellano. Sobre la película: Siendo claro y directo, estamos hablando de un producto enfermo, demente y perturbador que muestra lo peor de la raza humana. El propio guionista,
Srdjan Spasojevic ha dicho en varias entrevistas que esta cinta es una forma de mostrar al mundo los padecimientos del pueblo serbio. Más de 20 años de guerras de secesión, genocidios, violaciones, exterminios y toda clase de ultrajes y vejámenes contra la población civil, parece que han pasado factura en la salud mental de los serbios, pues aunque el contexto social detrás de la película no es muy claro (salvo tal vez la pobreza o la falta de oportunidades laborales), y tampoco es evidente que la película sirva para hacer catarsis o exorcisar los demonios de las guerras yugoslavas; lo que sí es diáfano es la insana forma de ver el mundo de este guionista.

Tal vez lo más inquietante de esta película es lo poco que se muestra. Para quienes esperan un festival de hemoglobina, desmembramientos y lluvia de sangre, quedarán antojados o decepcionados porque no se trata de eso, va más allá. Es el ataque directo a conceptos que están arraigados en nuestra mente y que generalmente representan lo "bueno" del ser humano - familia, inocencia infantil, libertad sexual, lealtad con los hermanos - nociones que quedarán salpicadas de sangre y semen al terminar la película. Es especialmente esto lo que convierte la cinta en un golpe directo al hígado o los testículos. Pero cuidado, a pesar de no ser una obra 100% explícita, contiene algunas de las escenas más perturbadoras jamás grabadas -por lo menos en el cine no snuff- aderezadas por la excelente actuación de
Srdjan Spasojevic (el personaje principal) quien logra transmitir a la perfección la angustia y el dolor del personaje con la progresiva aparición de sus más recónditos instintos animales.

"A Serbian Film" seguramente polarizará a sus espectadores. Para algunos puede ser lo más asqueroso, repulsivo e innecesario que hayan visto en sus vidas. Para otros se puede convertir en una obra de arte digna de adorarse como una "cult movie". En mi caso prefiero mantenerme en terreno neutral y limitarme a advertir que muy seguramente no la pasarán bien cuando vean esta cinta. Películas como "Saw" no son más que cuentos para dormir niños frente a la violencia fílmica serbia.

martes, 9 de noviembre de 2010

martes, 2 de noviembre de 2010

THE WALKING DEAD (LA SERIE DE T.V.): IMPRESIONES DEL PRIMER CAPÍTULO


Se estrenó ayer para Latinoamérica la tan esperada versión televisiva del exitoso cómic de IMAGE "The Walking Dead", creado por Robert Kirkman en 2003. De entrada podríamos estar hablando de un balance positivo a favor de la adaptación televisiva, y escribiendo como fanático a ultranza de la historieta, puedo decir que he quedado satisfecho por dos puntos especialmente: 1. La notable fidelidad al cómic. 2. La impecable puesta en escena.

Si algo nos dejó este primer capítulo fue una agradable sensación de fidelidad y respeto por el desarrollo de la historia original escrita. Desde el tiroteo inicial, pasando por la escena del hospital y el encuentro con Morgan, hasta la primera zombie con la cual Rick interactúa y la llegada a caballo hasta Atlanta, todos son eventos adaptados de manera correcta tal como fueron dibujados en los dos primeros números de la serie. Y sobre la puesta en escena, al parecer no escatimaron en gastos pues los maquillajes están más que correctos, hay hordas de zombies (como en la escena de Atlanta), buenas dosis de sangre (considerando que es una serie de T.V.) y además la continuidad narrativa es precisa, pues no es lo mismo contar una historia a través de viñetas que hacerlo de corrido en un espacio de 48 minutos de duración. Si algo tiene de especial el cómic es que logra introducir de lleno al lector en él: vivir lo que el personaje está viviendo, sufrir con las inesperadas muertes de personajes que no esperarías que mueran tan pronto, contemplar la complejidad de las relaciones humanas en medio de situaciones extremas... si el director logra despertar estos sentimientos en el telespectador, seguramente será una serie tan exitosa como el cómic mismo.

Si tengo que hablar de los "peros" lo haré sin contemplación: El actor elegido para hacer de Shane (el amigo policía de Rick) dista mucho del personaje del cómic, luce débil y tiene cara de imbécil. Por otro lado, para quienes ya hemos leído el cómic (que va en el #78), probablemente la serie nos otorgue pocas sorpresas argumentales (por ejemplo ya todos sabemos en el próximo capítulo quién es el que rescata a Rick de la horda zombie de Atlanta, cuál es el destino de Shane y Lori, etc.) Aunque detalles como el tanque de guerra usado como refugio al final del episodio (elemento que no aparece en el cómic original) hace prever que la serie nos regalará momentos "novedosos" que probablemente harán más interesante la historia.


Zombies, giros argumentales demenciales, muertes inesperadas, más zombies, vivos aún más cabrones que los propios no-muertos... eso es lo que nos espera siempre y cuando la serie continúe fiel a la historia original (tengo entendido que el propio Kirkman supervisó la adaptación televisiva). Por ahora el primer capítulo nos entregó lo que queríamos ver los seguidores de los tebeos, y para aquellos que nunca han leído un número de "The Walking Dead" seguramente también resultará una interesante serie de zombies y supervivencia que los enganchará semanalmente.

PD1: No puedo esperar a ver la puesta en escena del asedio a la cárcel de Woodbury, para mi, el clímax de la historia.

PD2: SOBERANAMENTE ACERTADA la elección de la hermosa Sarah Wayne Callis como Lori. Una oda a la belleza femenina.


domingo, 17 de octubre de 2010

ZINEMA ZOMBIE FEST 2010


Ha salido ya el listado de películas que se presentarán en el 2° ZINEMA ZOMBIE FEST que se realizará entre el 12 y 19 de noviembre de 2010, aunque aún sin la fecha correspondiente para cada una. Pronto más información.

  • Zibahkhana (Omar Khan, Pakistán, 2007)
  • Mangue Negro (Rodrigo Aragão, Brasil, 2008)
  • Pervert! (Jonathan Yudis, USA, 2005)
  • Depositarios (Rodrigo Ordóñez, México, 2010) (estreno en 35mm)
  • Flick (David Howard, UK, 2008)
  • Aaah! Zombies! (Wasting Away) (Matthew Kohnen, USA, 2007)
  • Deadgirl (Marcel Sarmiento, USA, 2008)
  • El ataque de los zumbas (Daniel Diosdado, España, 2009-10)
  • Solos (Jorge Olguín, Chile, 2008)
  • Sauna (Anti-Jussi Annila, Finlandia, 2008)

sábado, 16 de octubre de 2010

¿SABE USTED EN QUÉ SE ESTÁN INVIRTIENDO SUS IMPUESTOS DISTRITALES? DIATRIBA HOMOFÓBICA Pt. 2



1.800 MILLONES SE INVERTIRÁN EN LA POBLACIÓN HOMOSEXUAL DE BOGOTÁ


Mientras Bogotá parece una ruinosa ciudad francesa después de la Segunda Guerra Mundial, mientras kilómetros y kilómetros de vías destapadas impiden una movilidad decente en medio del caos creciente, mientras los niveles de pobreza e indigencia siguen en aumento, mientras el desempleo crece de manera inversamente proporcional a los salarios dignos, mientras los robos y asaltos a mano armada se convierten en el pan de cada día de una ciudad que experimenta una oleada de inseguridad sin precedentes; mientras todo eso ocurre en una metrópoli que literalmente se está encaminando hacia el Infierno, nuestro inepto alcalde Samuel Moreno decide resolver todos los problemas de la ciudad "invirtiendo" el dinero de nuestros impuestos en esa plaga inmunda conocida como población LGBT.

Y surgen varias preguntas, como por ejemplo ¿En qué consiste la inversión? ¿Blanqueamientos anales masivos? ¿Compra de consoladores? ¿Tratamientos de choque para eliminar la inmundicia de sus mentes (y anos)?. Me parece abominable que no se le otorgue un correcto destino al dinero que usted - lector bogotano - y yo pagamos de impuestos distritales, como el mejoramiento de la malla vial, subsidios para población REALMENTE afectada como desplazados o indigentes, aumento del pie de fuerza y equipo de la policía distrital; sino que al contrario, se financie la sodomía, la enfermedad y la porquería homosexual.

He escuchado cientos de veces a los homosexuales pregonando su presunta "igualdad", exigiendo la equiparación de sus derechos a los del resto de la comunidad. Si esto fuera cierto, ¿por qué ahora se subsidian como si se trataran de población en riesgo? No encuentro la relación que pueda haber entre un marica y un desplazado del Cauca, un enfermo terminal de estrato 1 o un infeliz que lo ha perdido todo en la vida excepto su botellita de bóxer, su moño de bazuco y su perro inseparable. ¿Acaso los maricas no pueden trabajar? ¿Acaso quienes sí lo hacemos estamos en la obligación de financiarlos? Me importan un carajo las campañas de sensibilización y de tolerancia, prefiero que se inviertan en minorías excluidas con verdaderos derechos -como los indígenas o los afrocolombianos. Me importa un carajo el SIDA y las demás enfermedades de los homosexuales - ellos se los buscaron- pues bajo esa misma premisa, el Distrito tendría que financiar a los drogadictos en el tratamiento de sus adicciones. Lo único que queda demostrado con este tipo de estúpidas decisiones distritales, es que las mismas son tomadas por verdaderos homosexuales a favor de su comunidad y en detrimento del resto de los contribuyentes (no sería raro que el subnormal alcalde Moreno resulte ser tremendo puto). Si tanto quieren hacer productivos a los maricas vagos e ineptos, sencillo: Enciérrenlos en una colonia agrícola y oblíguenlos a cultivar, cosechar y pastorear hasta el final de los días, en últimas no tendrán que eliminarlos, ellos no se pueden reproducir.